வாழ்நாள் முழுவதும் டிஜிட்டல் மனிதனை உருவாக்குங்கள்

உள்ளடக்கம்

• 01. ஆளுமை சேர்க்கவும்
• 02. முறிவுகளைப் பயன்படுத்துங்கள்
• 03. உத்வேகத்திற்காக எஜமானர்களைப் பாருங்கள்
• 04. அதை தனிப்பட்டதாக்குங்கள்
• 05. வினோதமான பள்ளத்தாக்கைத் தவிர்க்கவும்
• 06. உடற்கூறியல் மீது கவனம் செலுத்துங்கள்
• 07. ஃபோட்டோஷூட் செய்யுங்கள்
• 08. உங்கள் பாடத்தை மாதிரியாகக் கொள்ளுங்கள்
• 09. அமைப்புகளை எளிமையாக வைக்கவும்
• 10. கண்களில் நேரம் செலவிடுங்கள்
• 11. விவரங்களை மிகைப்படுத்தாதீர்கள்
• 12. முடிக்கு எக்ஸ்-ஜென் பயன்படுத்தவும்
• 13. விளக்குகளுடன் ஒரு மனநிலையை உருவாக்கவும்
• 14. உங்கள் கலவை பற்றி சிந்தியுங்கள்

மக்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பது உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கலாம், ஆனால் ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து பிரித்தறிய முடியாத ஒரு டிஜிட்டல் உருவப்படத்தை உருவாக்குவது - மேலே உள்ளதைப் போல - முற்றிலும் மற்றொரு விஷயம். சரியானதைப் பெறுவது கடினம், ஆனால் இது 3D கலையில் நம்பமுடியாத பலனளிக்கும் பயிற்சியாக இருக்கலாம்.

உருவப்படங்கள் பொருளின் வாழ்க்கையில் ஒரு சாளரம் போன்றவை; நீங்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் முக அம்சங்கள் மட்டுமல்ல, அவர்களின் ஆளுமையும் இருப்பதால், அவர்களை நன்கு பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஒருவரை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒவ்வொரு உருவப்படத்திற்கும் பின்னால் ஒரு சுய உருவப்படம் இருப்பதாகவும் கூறப்படுகிறது, ஏனெனில் இது கலைஞரின் கதையும் கூட; எனது எல்லா உருவப்படங்களிலும் நீங்கள் என்னைப் பற்றி கொஞ்சம் கற்றுக்கொள்வீர்கள் என்று நம்புகிறேன்.

• 2 டி கலைஞர்கள் ஏன் 3D கற்க வேண்டும்

எனது பணி பெரிய எஜமானர்களான ரெம்ப்ராண்ட், காரவாஜியோ, வெர்மீர் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது - இந்த ஓவியங்கள் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செய்யப்பட்டன, ஆனால் இந்த மக்கள் இன்றும் உயிருடன் இருப்பதைப் போல நாங்கள் அவர்களுடன் இணைக்கிறோம். இந்த டிஜிட்டல் உருவத்தில் நாம் இப்போது இருக்கிறோம் என்பது இந்த உருவப்படங்களை உருவாக்குவதில் புதிய கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறோம், இது இதற்கு முன்பு செய்யப்படாதது - நாங்கள் ஒரு புதிய வடிவ உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறோம்.

கோப்புகளைப் பதிவிறக்கவும் இந்த டுடோரியலுக்கு.

01. ஆளுமை சேர்க்கவும்

நான் செய்யும் ஒவ்வொரு உருவப்படமும் ஒரு குடும்ப உறுப்பினர் அல்லது நண்பர் என்பதற்கான காரணம், நான் அவர்களை அறிந்திருக்கிறேன், அவர்களை அறிந்து கொள்வதன் மூலம் அவர்களின் ஆளுமையை நான் சேர்க்க முடியும். டிஜிட்டல் மனிதர்களை நம்பும்படி செய்ய ஒரு ஆளுமை தேவை; டி-போஸில் உள்ள எழுத்துக்கள் உண்மையானதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் நாங்கள் அவர்களுடன் இணைக்க மாட்டோம். நாம் மக்களைப் பார்க்கும்போது, ​​அவற்றைப் படிக்க முயற்சிக்கிறோம், அவர்கள் யார் என்பதை அறிய விரும்புகிறோம், டிஜிட்டல் எழுத்துக்களிலும் நாம் அவ்வாறே செய்ய வேண்டும் - அவற்றை மேற்பரப்பில் மட்டுமல்ல, தோலின் கீழும் கூட முடிந்தவரை உண்மையானதாக ஆக்குங்கள்.

02. முறிவுகளைப் பயன்படுத்துங்கள்

முறிவுகள் டிஜிட்டல் எழுத்துக்களை மேம்படுத்த உதவும் ஒரு சிறந்த வழியாகும். அவை திரைக்குப் பின்னால் வெளிப்படுத்துகின்றன, மேலும் நீங்கள் எதைப் பார்க்கிறீர்கள் என்பதைக் காட்டுகின்றன. பெயிண்ட் பிரஷ் அல்லது உளி போன்ற கருவிகளை நாங்கள் பயன்படுத்துகிறோம் என்பதை நிரூபிப்பதன் மூலம், வேலை என்பது ஒரு பொத்தானைக் கிளிக் செய்வது மட்டுமல்ல என்பதைக் காட்டுகிறது. டிஜிட்டல் மனிதர்கள் புதியவர்கள், மக்கள் அவர்களுக்குப் பின்னால் இருக்கும் மந்திரத்தைக் காண விரும்புகிறார்கள். ஒரு முறிவு இது ஒரு புகைப்படமாக இருக்கக்கூடிய எந்த குழப்பத்தையும் நீக்குகிறது, மேலும் மக்கள் அதில் சென்ற கடின உழைப்பைப் பாராட்ட சிறிது நேரம் செலவிடுவார்கள்.

03. உத்வேகத்திற்காக எஜமானர்களைப் பாருங்கள்

உத்வேகம் பெறுவது எப்போதும் முக்கியம். என் உத்வேகம் எஜமானர்களிடமிருந்து வருகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ரெம்ப்ராண்டின் பாணி நீங்கள் உணரக்கூடிய மனநிலையை உருவாக்குகிறது; அவரது பாடங்கள் தொடர்புபடுத்தக்கூடியவை மற்றும் அவரது உருவப்படங்கள் ஒவ்வொன்றும் உயிருடன் உணர்கின்றன. மற்றொரு உத்வேகம் வெர்மீர், மற்றும் ஒரு சரியான உதாரணம் அவரது பெண் ஒரு முத்து காதணி ஓவியம். இந்த பெண்ணுக்கு வேலைக்காரி போல தோற்றமளித்தாலும் முத்து காதணி உள்ளது; அவளால் இதை வாங்க முடியவில்லை, ஆனால் அவள் அதை அணிந்திருக்கிறாள், எனவே வெர்மீருக்கு அவளிடம் ஒரு காதல் ஆர்வம் இருந்ததா, அவளுடைய மனைவியின் நகைகளுடன் அவளை காட்டிக்கொள்கிறதா என்று கேள்வி எழுப்புகிறது. இது நாம் மேலும் அறிய விரும்பும் ஒரு பின் கதையை உருவாக்குகிறது; எங்கள் டிஜிட்டல் மனிதர்களுக்கு ஒரு கதையைச் சேர்ப்பது அவர்களை மேலும் நம்ப வைக்கும்.

04. அதை தனிப்பட்டதாக்குங்கள்

தனிப்பட்ட வேலை தனிப்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். நீங்கள் வேலைக்கு வீட்டிற்குச் செல்லப் போகிறீர்கள், வேறொருவர் பார்க்க விரும்பும் ஒன்றை நீங்கள் உருவாக்குகிறீர்கள் என்றால், அது வேறொருவரின் கனவை நனவாக்குவதால், அது வேலைதான். காலை 9 மணி முதல் மாலை 6 மணி வரை நீங்கள் தொடர்ந்து வேலை செய்ய விரும்பினால் அது நிலையானது அல்ல. உங்கள் டிஜிட்டல் மனிதர்கள் பார்வையாளர்களுடன் இணைக்க விரும்பினால், நீங்கள் செய்வதை நேசிப்பது வேலையில் காண்பிக்கப்படும், எனவே அதை தனிப்பட்டதாக்குங்கள் - நீங்கள் அதைப் பற்றி எவ்வளவு அக்கறை செலுத்துகிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக அது தனித்து நிற்கும். அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் நீங்கள் அசல் ஒன்றை உருவாக்குவீர்கள்.

05. வினோதமான பள்ளத்தாக்கைத் தவிர்க்கவும்

வினோதமான பள்ளத்தாக்கு இன்னும் ஒரு பெரிய பள்ளத்தாக்கு. எண்ணற்ற மாறிகள் நம்மை மனிதனாக்குகின்றன, ஆனால் அவற்றை உருவாக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​நமக்குத் தெரிந்த முதல் சிலவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து தேர்வு செய்கிறோம். கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்கள் நிஜமாகத் தெரியவில்லை என்ற போதிலும் அவை மிகவும் உண்மையானவை என்று நான் கண்டிருக்கிறேன் - இந்த கலைஞர்கள் நம் உணர்ச்சிபூர்வமான பக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் தனித்துவமானவர்கள். நீங்கள் வெளிப்படுத்த விரும்பும் ஒரு உணர்ச்சியை உருவாக்கவும். காசிடியுடன், அவள் என்ன நினைக்கிறாள் என்று கற்பனை செய்ய முயற்சித்தேன், அந்த எண்ணத்தை உருவப்படத்திற்கான தளமாகக் கொண்டிருக்கிறேன், எல்லாமே இந்த ஒரு சிந்தனையிலிருந்து உருவாகின்றன.

06. உடற்கூறியல் மீது கவனம் செலுத்துங்கள்

உங்கள் உடற்கூறியல் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். நாம் வித்தியாசமாகத் தெரிந்தாலும், ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரே உடற்கூறியல், ஒரே எலும்புகள், ஒரே தசைகள், ஒரே கட்டுமானத் தொகுதிகள் உள்ளன. புகைப்படங்களில், வடிவம் மற்றும் வடிவங்களைத் தீர்மானிப்பது சில நேரங்களில் கடினம், எனவே உடற்கூறியல் குறித்த உங்கள் அறிவைப் பயன்படுத்துவது இந்த பகுதிகளை நிரப்ப உதவும். டிஜிட்டல் கதாபாத்திரத்தில் நான் முதலில் பார்ப்பது காதுகள் - எளிதில் தவிர்க்கப்பட்ட ஒன்று, ஆனால் இது போன்ற குறைபாடுகளை நீங்கள் கவனித்தவுடன், அவர்கள் உண்மையான மனிதர்கள் என்று நம்புவது கடினம், மேலும் அவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒரு மேனெக்வின் போல ஆகிவிடுவார்கள்.

07. ஃபோட்டோஷூட் செய்யுங்கள்

நான் எப்போதும் எனது பாடங்களின் போட்டோஷூட் செய்கிறேன், தோராயமாக 100-200 புகைப்படங்களுக்கு இடையில். முதலில் நான் ஒவ்வொரு கோணத்திலிருந்தும் புகைப்படங்களை எடுப்பேன், இந்த புகைப்படங்கள் மாதிரி மற்றும் அமைப்புக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இரண்டாவதாக நான் ஒரு மனநிலையை உருவாக்க பொருளை முன்வைத்து ஒளிரச் செய்கிறேன், மேலும் பொருள் யார் என்பதை சிறப்பாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்த பல வழிகளை முயற்சிக்கிறேன். ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும்போது, ​​இந்த புகைப்படங்களைக் குறிப்பிடுவது முக்கியம்; எங்கள் வேலையை பகட்டானதாக மாற்றுவதில் சிக்கிக் கொள்வது எளிது, ஆனால் ஒரு ஒற்றுமையை உருவாக்குவதற்கு நீங்கள் இந்த விஷயத்தில் உண்மையாக இருக்க வேண்டும், இதன் பொருள் நீங்கள் அவர்களைப் புகழ்ந்து பேசவும், அவற்றைச் சிறப்பாகச் செய்ய முயற்சிக்கவும் முடியாது.

08. உங்கள் பாடத்தை மாதிரியாகக் கொள்ளுங்கள்

நான் மாயாவில் ஒரு முன்-மோசமான அடிப்படை கண்ணி ஒன்றை முன்வைக்கிறேன், பின்னர் இந்த வடிவவியலை சிற்ப வேலைக்காக மட்பாக்ஸுக்கு எடுத்துச் செல்கிறேன். நான் ஸ்கேன் பயன்படுத்த மாட்டேன், ஆனால் எனது மாடலிங் செயல்முறை ஸ்கேன் எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது என்பது போன்றது. ஒவ்வொரு கோணத்திலிருந்தும் நான் புகைப்படங்களை எடுத்ததால், இந்த புகைப்படங்களை மட்பாக்ஸில் சீரமைப்பேன். நான் மாதிரியை முன் கோணத்துடனும், பின்னர் சுயவிவரத்துடனும், பின்னர் முக்கால்வாசி பார்வைக்கும் பொருந்துவேன். சிற்பம் செய்ய நான் பயன்படுத்தும் குறைந்தது 8-10 புகைப்படங்கள் என்னிடம் இருக்கும். ஒற்றுமை கிடைத்தவுடன் நான் வெளிப்பாடு மற்றும் உடலில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குவேன்.

09. அமைப்புகளை எளிமையாக வைக்கவும்

நான் முட்பாக்ஸில் அனைத்து அமைப்புகளையும் செய்கிறேன்; மாதிரியின் மீது திட்டமிட புகைப்படங்களின் ஒவ்வொரு கோணத்தையும் பயன்படுத்துகிறேன். மட்பாக்ஸ் சிறந்ததாக இருக்கும் நிறைய தூய்மைப்படுத்தல், வண்ணம் தீட்டுதல் மற்றும் வண்ண திருத்தம் உள்ளது. துளைகளில் உள்ள விவரங்களை வெளியே கொண்டு வர உதவுவதற்காக நான் XYZ அமைப்பு வரைபடங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினேன். நான் சருமத்திற்கு VRayFastSSS2 ஷேடரைப் பயன்படுத்துகிறேன். ஸ்பெக், பம்ப் மற்றும் எஸ்எஸ்எஸ் வரைபடங்களைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்படுவதற்கு முன்பு, பரவலான வரைபடத்தை என்னால் முடிந்தவரை தள்ளுவேன். டெக்ஸ்ட்சரிங் என்று வரும்போது எளிமையை நான் நம்புகிறேன், இது மிகவும் எளிமையானது, லுக் தேவ் நிலைகளில் மாற்றங்களைச் செய்வது எளிது.

10. கண்களில் நேரம் செலவிடுங்கள்

கண்கள் பொதுவாக மற்றவர்களுடன் பழகும்போது நாம் பார்க்கும் முதல் விஷயம் என்பதால், கண்கள் துண்டின் இதயம். சிறிய மாற்றம் வெளிப்பாட்டை முற்றிலும் மாற்றிவிடும். ஒரு கண் எப்படி இருக்கும் என்பதை ஒவ்வொரு மனிதனுக்கும் தெரியும்; பிறப்பிலிருந்து ஒரு வெளிப்பாட்டின் நுணுக்கத்தை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம், மேலும் கலையில் அனுபவம் இல்லாத ஒருவர் கூட எந்த குறைபாடுகளையும் கவனிப்பார். வினோதமான பள்ளத்தாக்கு கடக்க மிகவும் கடினமாக இருப்பதற்கான காரணம் இதுதான் - ஒரு தவறு, அது வினோதமான பள்ளத்தாக்கில் விழும். நான் கண்களில் வேலை செய்வதில் நீண்ட நேரம் செலவிடுகிறேன், மேலும் அவை கண்ணியமாக இருப்பதற்கு முன்பு பல மாறுபாடுகளைக் கடந்து செல்கிறேன்.

11. விவரங்களை மிகைப்படுத்தாதீர்கள்

உங்கள் கண் விவரங்களை விரும்புகிறது; அதில் நிறைய நாம் ஆழ்மனதில் படிக்கிறோம், மேலும் விவரம் இல்லாதது தனித்து நிற்கும். ஆனால் நீங்கள் அதை மிகைப்படுத்தினால், முக்கியமானவற்றிலிருந்து கவனத்தை ஈர்க்கலாம். யதார்த்தத்தை உருவாக்குவதற்கும் ஒட்டுமொத்த படத்தை ஆதரிப்பதற்கும் விரிவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் அது காட்டப்பட வேண்டியதல்ல. எனது உருவப்பட வேலைகளில் எனது முக்கிய கவனம் கண்கள் மற்றும் முகம்; எல்லாமே இதைச் சுற்றிக் கொண்டு அதை ஆதரிக்கின்றன, அது இல்லையென்றால் நான் அதை அகற்றுவேன்.

12. முடிக்கு எக்ஸ்-ஜென் பயன்படுத்தவும்

இந்த உருவப்படத்தில் காசிடியின் தலைமுடி எனக்கு இருந்த மிகப்பெரிய சவாலாக இருந்தது, ஏனெனில் இது பெரும்பாலான கேன்வாஸை உள்ளடக்கியது. இது எக்ஸ்-ஜெனைப் பயன்படுத்துவது எனது முதல் முறையாகும், ஆனால் முடிவுகளில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். எக்ஸ்-ஜென், தலைமுடியிலிருந்து சீரற்ற தலைமுடியை உருவாக்க உங்களுக்கு உதவுகிறது, மேலும் அந்த பறக்கவழிகளை உருவாக்குவதில் சிறந்தது. அந்த பீச் குழப்பத்தையும் உருவாக்குவதில் இது மிகச் சிறந்தது - இது நுட்பமானது, ஆனால் அந்த யதார்த்தத்தை சேர்க்கிறது. ஒவ்வொரு ஸ்ட்ராண்டிற்கும் வண்ண மாறுபாடுகளுடன் கூந்தலுக்கு வி-ரே ஹேர் ஷேடரைச் சேர்த்தேன். முடி சீரற்றதாக மாற்றுவதன் மூலம் சில நேரங்களில் டிஜிட்டல் வேலை செய்யக்கூடிய சுத்தமான தோற்றத்தை இழக்கிறது.

13. விளக்குகளுடன் ஒரு மனநிலையை உருவாக்கவும்

நீங்கள் சித்தரிக்க முயற்சிக்கும் உணர்ச்சியை அது இயக்குகிறது மற்றும் பெரிதாக்குகிறது என்பதால், வேலையின் மனநிலைக்கு விளக்குகள் முக்கியம். ஒரு கடினமான ஒளி ஒரு படத்தை எவ்வாறு மாற்றும் என்பதற்கு காரவாஜியோ ஒரு எடுத்துக்காட்டு; அவரது பணி வலுவான உயர்-மாறுபட்ட விளக்குகளைக் கொண்டுள்ளது, இது அவரது வேலையை மாறும் மற்றும் ஆக்கிரோஷமாக்குகிறது. மாற்றாக ரெம்ப்ராண்ட் வழக்கமாக மென்மையான விளக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறார், இது அவரது படைப்புக்கு வரவேற்பு அளிக்கிறது. காசிடியின் உருவப்படத்தில் நான் இளைஞர்களைக் காட்ட விரும்பினேன், எனவே அவளை இரக்கமுள்ள ஒரு நபராகக் காட்ட நான் ஒரு சூடான, மென்மையான ஒளியைப் பயன்படுத்தினேன். இந்த துண்டு உண்மையில் மோனாலிசாவின் மென்மையான விளக்குகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது.

14. உங்கள் கலவை பற்றி சிந்தியுங்கள்

மென்மையான விளக்குகளை வலுப்படுத்த நான் கலவையில் கடினமான கோடுகள் எதுவும் இல்லை என்பதை உறுதி செய்தேன். கலவை ஓவல்கள் மற்றும் மூன்றில் ஒரு விதி ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாக்கப்படுகிறது. பின்னணி இரண்டாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவளது தலையை வெளியேற்ற அனுமதிக்கும் ஒளி, மற்றும் அவளது குதிப்பவன் வெளியே நிற்க அனுமதிக்கும் இருள். நிழலைப் படிக்க முடிவது அவளுடைய முகம் மற்றும் அவளது விழிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து குறைவான கவனச்சிதறலை உருவாக்குகிறது, இது முக்கிய மைய புள்ளியாகும். கலவை மற்றும் விளக்குகள் ஒரு உருவப்படத்தை உண்மையில் வரையறுக்கின்றன - இவை விஷயத்துடன் இணைப்பை உருவாக்க உதவ சிறந்த கருவிகள்.

இந்த கட்டுரை முதலில் 236 இதழில் வெளியிடப்பட்டது 3D உலகம், சிஜி கலைஞர்களுக்காக உலகின் சிறந்த விற்பனையான பத்திரிகை. வெளியீடு 236 ஐ இங்கே வாங்கவும் அல்லது 3D உலகத்திற்கு இங்கே குழுசேரவும்.