உங்கள் எழுத்துக்களை வண்ணம் மற்றும் வெளிச்சத்துடன் பாப் செய்யுங்கள்

உள்ளடக்கம்

• 01. சில உத்வேகங்களைக் கண்டறியவும்
• 02. தோராயமான ஓவியத்தை உருவாக்குங்கள்
• 03. வரி கலையை செம்மைப்படுத்தத் தொடங்குங்கள்
• 04. வண்ணத் தட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்
• 05. வரி கலைக்கு வண்ணம்
• 06. முக விவரங்களை உருவாக்குங்கள்
• 07. முகத்தை வண்ணமாக்குங்கள்
• 08. கலத்தல் முறைகளைப் பயன்படுத்துங்கள்
• 09. நிழல்களை மறந்துவிடாதீர்கள்
• 10. முடி மற்றும் இறக்கைகள் சேர்க்கவும்
• 11. திறமையான பணியிடத்தை அமைக்க நேரம் ஒதுக்குங்கள்
• 12. முகம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்
• 13. ஒரு அலங்காரத்தை உருவாக்குங்கள்
• 14. இறுதி மாற்றங்களைச் செய்யுங்கள்

ஃபோட்டோஷாப் சி.சி.யில் இருந்தாலும் அல்லது பாரம்பரியமாக வாட்டர்கலர்களுடன் ஓவியம் வரைந்தாலும் வண்ணத்தில் வேலை செய்வது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். துடிப்பான நிறம் பெரும்பாலும் ஒரு விளக்கப்படத்தை மிகவும் அலங்காரமாக்கும், ஆனால் அது தட்டையாக மாறும் அபாயமும் உள்ளது. இருப்பினும், கலவை முழுவதும் சரியான இடங்களில் தொகுதி உணர்வைச் சேர்ப்பதன் மூலம் இதை எதிர்க்கலாம்.

• அடோப் கிரியேட்டிவ் கிளவுட் கிடைக்கும்

இந்த டுடோரியலில், ஃபோட்டோஷாப்பில் பிரகாசமான, ஒளி உருவப்படத்தை உருவாக்க நான் பயன்படுத்தும் கலை நுட்பங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறேன். இந்த டுடோரியலுக்கான எனது ஸ்கிரீன்காஸ்டைக் காண கீழேயுள்ள வீடியோவைப் பாருங்கள் அல்லது படிப்படியான வழிகாட்டியைப் படிக்க கீழே உருட்டவும். மேலும் உருவப்பட ஆலோசனைகளுக்கு, மக்களை எவ்வாறு ஈர்ப்பது என்பது குறித்த எங்கள் கட்டுரையைப் பாருங்கள்.

• இந்த டுடோரியலுக்கான தனிப்பயன் தூரிகைகளை இங்கே பதிவிறக்கவும்

உத்வேகத்திற்காக நான் அடிக்கடி கிளாசிக் கலைஞர்களைப் படிக்கிறேன். ஒளி, நிழல்கள் மற்றும் வண்ணத்தின் உதவியுடன் பார்வையாளரின் கண்ணை எவ்வாறு வழிநடத்துவது என்பது போன்ற அவர்களிடமிருந்து நீங்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம். கிளிமட், முச்சா மற்றும் வான் கோக் ஆகியோரின் கலையை நான் குறிப்பாக விரும்புகிறேன்.

தூரிகை பக்கவாதம் மற்றும் வண்ணங்களுடன் தன்மை மற்றும் இயற்கையின் வலுவான உணர்வை கிளிமட் கைப்பற்ற முடிந்தது. நான் முச்சாவின் வரி கலையை வணங்குகிறேன். அவர் பெண்பால் அழகை மிகச்சரியாக சித்தரித்தார், மேலும் அலங்கார விவரங்கள், புத்திசாலித்தனமான கலவை மற்றும் அழகான வண்ணங்களுக்கு ஒரு கண் வைத்திருந்தார். வான் கோ ஒரு மேதை மட்டுமே.

01. சில உத்வேகங்களைக் கண்டறியவும்

ஒரு விளக்கத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன் நான் செய்யும் முதல் விஷயம், எனது உத்வேகத்தின் கோப்புறையின் மூலம் உலவ வேண்டும். உள்ளே ஏராளமான துணை கோப்புறைகள் உள்ளன, அவற்றில் விளக்குகள், முகங்கள், மனித உருவங்கள், ஆடை, எனக்கு பிடித்த கலைஞர்களின் விளக்கப்படங்கள், விலங்குகள், கம்பளிப்பூச்சிகள், பூக்கள் மற்றும் ஏராளமானவை உள்ளன.

எனது கருப்பொருளை மனதில் வைத்து அல்லது சுருக்கமாக வேலை செய்வதன் மூலம் சில கோப்புறைகளை விரைவாகப் பார்க்கிறேன். ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை அழகாகக் காண்பது எது, அது என்னென்ன உணர்ச்சியை என்னுள் வெளிப்படுத்துகிறது அல்லது அதில் உண்மையில் என்ன இருக்கிறது என்பதை நான் கவனிக்கிறேன். இந்த படங்களை படிப்பதன் மூலம் எனது சொந்த யோசனை வருகிறது. வண்ணத்துடன் பணிபுரியும் போது மிகவும் உற்சாகமான விஷயம் இயற்கை: பூக்கள், பட்டாம்பூச்சிகள், கம்பளிப்பூச்சிகள், குறிப்பாக வெப்பமண்டல இனங்கள்.

02. தோராயமான ஓவியத்தை உருவாக்குங்கள்

அடுத்து, எனது யோசனையை நான் காட்சிப்படுத்த வேண்டும், எனவே நான் தொடர்ச்சியான சிறிய ஓவியங்களை உருவாக்குகிறேன், அவை பாயும் கோடுகளால் ஆனவை. இது ஒரு சூடான பயிற்சி மற்றும் கையில் உள்ள பணியில் கவனம் செலுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக செயல்படுகிறது. நான் வரைவதை முடித்த பிறகு, சிறந்தவற்றை ஒரு தளமாகப் பயன்படுத்தத் தயாராகும் வரை, விருப்பங்களைச் சுருக்கி அவற்றை தொடர்ந்து செம்மைப்படுத்துகிறேன்.

03. வரி கலையை செம்மைப்படுத்தத் தொடங்குங்கள்

நான் ஒரு புதிய லேயரை உருவாக்குகிறேன், பின்னர் ஸ்கெட்ச் லேயரின் ஒளிபுகாநிலையைக் குறைத்து ஒரு ஒளிபுகா தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். ஒரு புதிய அடுக்கில் நான் வரி கலையை உருவாக்குகிறேன். நான் இதை முடிந்தவரை சுத்தமாக செய்ய முயற்சிக்கிறேன், இதனால் தேவையற்ற கோடுகள் இல்லை, மேலும் ஒவ்வொரு பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளி ஒரு நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது. ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் இந்த உருவப்படத்திற்காக நான் பாயும், மென்மையான வரிகளை இடுகிறேன், ஏனென்றால் அவை சரியான மனநிலையை உருவாக்க உதவுகின்றன.

04. வண்ணத் தட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

நான் முன்பு கூறியது போல், இயற்கையானது உத்வேகத்தின் சிறந்த ஆதாரமாக இருக்கிறது, குறிப்பாக வண்ண சேர்க்கைகளை வளர்ப்பதற்கு. எடுத்துக்காட்டாக, பூச்சி மற்றும் மீன்களில் வண்ணங்கள் எவ்வளவு தைரியமாக இருக்கின்றன என்று பாருங்கள். எனவே இயற்கையின் வழியைப் பின்பற்றுங்கள்: ஒரு துடிப்பான வண்ணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒரு பெரிய மென்மையான தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுத்து வரையத் தொடங்குங்கள். எனக்குத் தெரிந்த வண்ணங்களை நான் நன்றாகத் தேர்வு செய்கிறேன், மேலும் ஒவ்வொரு வண்ணத்திற்கும் அதன் தொனி இருப்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். இந்த நிலைக்கு விரைந்து செல்லாதது நல்லது.

05. வரி கலைக்கு வண்ணம்

எனது இறுதிப் படத்தில் எனது சில வரி கலைகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள விரும்புகிறேன். இதைச் செய்ய ஒரு சுவாரஸ்யமான வழி உள்ளது: நான் வரி அடுக்கு அடுக்கில் வெளிப்படையான லேயர் பிக்சல்களைப் பூட்டுகிறேன், பெரிய மென்மையான தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுத்து எனது வண்ணங்களில் வண்ணம் தீட்டுகிறேன். முடிவுகள் மாறுபடும் - சில நேரங்களில் அவை ஒரே தொனியில் இருக்கும், சில நேரங்களில் அவை இருண்டவை, சில சமயங்களில் அவை இலகுவாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கும். விளைவு என்னவாக இருந்தாலும், அது உங்கள் கலைப்படைப்புக்கு ஆர்வத்தை சேர்க்கும்.

06. முக விவரங்களை உருவாக்குங்கள்

விளக்கத்தின் எனக்கு பிடித்த பகுதி முகத்தை ஓவியம் வரைவது. வரிக் கலையை நிகழ்ச்சியில் முடிக்க நான் தேர்ந்தெடுத்துள்ளதால், இந்த விளக்கம் மிகவும் அலங்காரமாகவும் கிராஃபிக் ஆகவும் மாறும் என்று நினைக்கிறேன். நான் ஒரு சில இடங்களில் மட்டுமே அளவீட்டு நிழலைச் சேர்க்க முயற்சிக்கிறேன், அதே நேரத்தில், ஒரு மூக்கு, உதடுகள் மற்றும் கண்களை வடிவமைப்பதில் வேலை செய்கிறேன். பெரும்பாலான நேரங்களில் நான் ஒரு பெரிய மென்மையான தூரிகையுடன் வேலை செய்கிறேன், ஆனால் சிறப்பம்சங்களுக்காக ஒரு கடினமான தூரிகையைப் பயன்படுத்துகிறேன். வண்ணம் தீட்டுவது எப்போதும் உற்சாகமாக இருக்கிறது!

07. முகத்தை வண்ணமாக்குங்கள்

சூடான வண்ணக் கோட்பாட்டின் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி முகத்தின் வண்ணங்களை நான் செம்மைப்படுத்துகிறேன். இந்த படத்தில் நான் பிரகாசமான, துடிப்பான வண்ணங்களால் வரைகிறேன்: நிழல்கள் ஆரஞ்சு மற்றும் ஒளி குளிராக இருக்கும். சில நேரங்களில் அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் செய்வது கடினம். ஒரு தீர்வாக முதலில் முகத்தை ஒரு தொனியில் நிரப்புவதை விட, நிழல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி நடுநிலையான தோல் நிறத்துடன் வண்ணம் தீட்டுவது, பின்னர் ஒரு புதிய அடுக்கை உருவாக்கி, அதை ஹார்ட் லைட் அல்லது மென்மையான லைட் என அமைத்து, ஆரஞ்சு சேர்க்கவும் நிழல்கள் மற்றும் பிரகாசமான பகுதிகளுக்கு ஒரு ஒளி ஊதா.

08. கலத்தல் முறைகளைப் பயன்படுத்துங்கள்

மென்மையான ஒளி, கடின ஒளி, மேலடுக்கு, பெருக்கல் மற்றும் வண்ணம்: கலப்பு முறைகளின் வரம்பை நான் அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறேன். அவை அனைத்தும் (பெருக்கல் தவிர) பிரகாசமான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களை உருவாக்க எனக்கு உதவுகின்றன. புதிய லேயரை உருவாக்கி, கலப்பு பயன்முறையை மென்மையான வெளிச்சத்திற்கு அமைக்க முயற்சிக்கவும். பின்னர் ஒரு பெரிய மென்மையான தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒரு ஒளி வண்ணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து உங்கள் கேன்வாஸில் இங்கேயும் அங்கேயும் பரிசோதனை செய்யுங்கள்.

09. நிழல்களை மறந்துவிடாதீர்கள்

நான் எப்போதும் வண்ணத்தை பரிசோதிக்க விரும்புகிறேன். கேன்வாஸில் ஒளி பகுதிகளில் இதைச் செய்வது எளிதானது, ஆனால் நிழல்களை மறந்துவிடாதீர்கள் - பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்ற வண்ணங்களால் வண்ணம் தீட்ட முயற்சிக்கவும். உங்கள் எல்லா நிழல்களிலும் இதைச் செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை; இது உங்கள் உவமையின் ஒரு சிறிய பகுதியாக இருக்கலாம். இங்கே, நான் ஒரு பிரகாசமான சிவப்பு நிறத்தைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளேன். இது எனது ஒட்டுமொத்த வண்ணத் தட்டுக்கு பலவகைகளைச் சேர்க்கும், மேலும் எனது நிழல்கள் மந்தமானதாகவும் சலிப்பாகவும் இருக்காது என்பதை உறுதி செய்கிறது.

10. முடி மற்றும் இறக்கைகள் சேர்க்கவும்

நான் முகத்தை அப்படியே விட்டுவிட்டு என் கவனத்தை தலைமுடிக்கு திருப்புகிறேன். நான் அதை நீல நிற சிறப்பம்சங்களுடன் ஊதா நிறத்தில் வரைகிறேன், பின்னர் நிழலில் இளஞ்சிவப்பு சேர்க்க முடிவு செய்கிறேன். இந்த விளைவை நான் விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் கீழே உள்ள வலுவான இருண்ட நிழலில் இருந்து விடுபட இது எனக்கு உதவுகிறது, இல்லையெனில் பார்வையாளருக்கு கவனத்தை சிதறடிக்கும்.

11. திறமையான பணியிடத்தை அமைக்க நேரம் ஒதுக்குங்கள்

எனது ஓவியம் செயல்பாட்டின் போது மூன்று ஜன்னல்களைத் திறந்து வைத்திருக்கிறேன். நான் பிரதான சாளரத்தில் வண்ணம் தீட்டுகிறேன், ஆனால் எனது WIP இன் சிறிய பதிப்பையும் வைத்திருக்கிறேன், இதன் மூலம் படம் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைக் காணலாம் மற்றும் ஏதேனும் தவறுகளைக் காணலாம், மேலும் எனது மதிப்புகளைச் சரிபார்க்க எனக்கு உதவும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பதிப்பு.

உங்கள் பணியிடத்தை அமைக்க, ’சாளரம்> ஏற்பாடு> புதிய சாளரம்… (உங்கள் கோப்பின் பெயர்)’, சிறிய பதிப்பிற்கு ஒரு முறை மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளைக்கு இரண்டாவது முறை. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை சாளரத்தை அமைக்க ’காட்சி> சான்று அமைவு> தனிப்பயன்> உருவகப்படுத்த சாதனம்> sGrey’ க்குச் செல்லவும். பின்னர் அழுத்தவும் ctrl + Y. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை சாளரம் செயலில் இருக்கும்போது.

12. முகம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்

ஒரு கலைஞராக, ஒரு முகத்தை வரைய முடியும். நீங்கள் உடற்கூறியல் அறிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் அதை ஒரு எளிமையான வடிவியல் வடிவமாக கற்பனை செய்ய முடியும். நான் பெரும்பாலும் களிமண்ணில் முகங்களை செதுக்குகிறேன், இது ஒரு கோளம் (ஒரு கண்) அல்லது இரண்டு சிலிண்டர்கள் (உதடுகள்) போன்ற அடிப்படை கட்டமைப்புகளாக ஒரு முகத்தை உடைக்க ஒரு சிறந்த வழியாகும். ஒவ்வொரு வடிவத்திற்கும் அதன் சொந்த நிழல், ஒளி மற்றும் சிறப்பம்சங்கள் உள்ளன.

13. ஒரு அலங்காரத்தை உருவாக்குங்கள்

இது ஒரு பகட்டான எடுத்துக்காட்டு என்பதால், அந்த நபரின் ஆடைகளின் இலைகளை நான் தத்ரூபமாக வரைய வேண்டியதில்லை. இதனால்தான் ஒளி, நுட்பமான பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி வண்ணத்தின் மென்மையான மாற்றங்களை உருவாக்குகிறேன். ஒரு சில இடங்களில் நான் மாறுபட்ட நிழல்களைச் சேர்க்கிறேன், இது அளவை அதிகரிக்க உதவுகிறது. ஒரு தோளில் ஒரு கிளையை வைப்பது வலது புறத்தில் காட்சி ஆர்வத்தை சேர்க்க உதவுகிறது.

14. இறுதி மாற்றங்களைச் செய்யுங்கள்

மெருகூட்டல் தேவைப்படும் பகுதிகளை நான் மதிப்பாய்வு செய்கிறேன், மற்றும் நிலைகள் கருவியைப் பயன்படுத்தி வண்ணங்களை சரிசெய்கிறேன். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ண கருவி இந்த மதிப்பாய்வு கட்டத்தில் தனிப்பட்ட வண்ணங்களை சரிசெய்ய எனக்கு உதவுகிறது. இறுதியாக, நான் எனது படத்திற்கு ஒரு அடுக்கு சத்தத்தைச் சேர்த்து, உட்கார்ந்து முடித்துவிட்டேன்.

இந்த கட்டுரை முதலில் டிஜிட்டல் கலைஞர்களுக்காக உலகின் சிறந்த விற்பனையான இதழான இமாஜின்எஃப்எக்ஸில் வெளியிடப்பட்டது. வெளியீடு 156 அல்லது பதிவு.