உள்ளடக்கம்
20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நவீன சகாப்தத்தின் முதல் நூறு ஆண்டுகளின் ஆவிக்குரிய உணர்வைத் தூண்டும் கிராஃபிக் டிசைன் கலைப்பொருட்களுடன் நேரக் காப்ஸ்யூலை நிரப்பும்படி உங்களிடம் கேட்கப்பட்டால் கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் எதைச் சேர்ப்பீர்கள்? நீங்கள் அரை டஜன் கிளாசிக் லோகோக்கள், சில சுவிஸ் சுவரொட்டிகள் மற்றும் மில்டன் கிளாசர், பால் ராண்ட் அல்லது சவுல் பாஸ் ஆகியோரிடமிருந்து எறியலாம்.
நீங்கள் ஒரு சில ஆல்பம் அட்டைகளையும் சேர்ப்பீர்கள்: ஆல்பம் கவர்கள் இல்லாமல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு ஒரு பந்து இல்லாமல் ஒரு கால்பந்து போட்டி போன்றது - நினைத்துப்பார்க்க முடியாதது. நீங்கள் சார்ஜெட் பெப்பர், ஒரு வேளை நெவர் மைண்ட் தி பொல்லாக்ஸ், ஒரு ஜாய் டிவிஷன், நிர்வாணா, ஓயாசிஸ் அல்லது மங்கலான ஸ்லீவ், அமெரிக்க ஹிப்-ஹாப்பிலிருந்து ஏதாவது சேர்க்க வேண்டும். புள்ளி என்னவென்றால், நீங்கள் தேர்வுக்காக கெட்டுப்போவீர்கள்.
ஆல்பம் கவர்கள் இல்லாமல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு பந்து இல்லாத கால்பந்து போட்டி போன்றது - நினைத்துப்பார்க்க முடியாதது
21 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் 13 ஆண்டுகளில் நீங்கள் இதே பணியைச் செய்கிறீர்கள் என்று இப்போது கற்பனை செய்து பாருங்கள். பளபளப்பான டைட்டானியம் கொள்கலனில் நீங்கள் எதை வைப்பீர்கள்? நீங்கள் ஒரு கணினி விளையாட்டு, ஐபோனிலிருந்து பயனர் இடைமுகம், கூகிள் லோகோ, ஒருவேளை பேஸ்புக் அல்லது மைஸ்பேஸ் பக்கத்தை உள்ளடக்குவீர்கள். ஆனால் நீங்கள் எந்த ஆல்பம் அட்டைகளையும் சேர்க்கலாமா? எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.
ஆல்பம் உள்ளடக்கியது இனி இல்லை என்பது போல அல்ல. முன்பை விட அதிகமான இசை தயாரிக்கப்படுகிறது, வெளியிடப்படுகிறது மற்றும் நுகரப்படும். பதிவு நிறுவனங்கள் இன்னும் வியாபாரத்தில் உள்ளன. லேடி காகா மற்றும் பியோன்சே உலகளாவிய சூப்பர்ஸ்டார்கள் மற்றும் கடந்த கால பாப் ஜாம்பவான்களைப் போலவே பிரபலமானவர்கள். பதிவிறக்கங்கள் மற்றும் ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகளின் வருகை இருந்தபோதிலும், மக்கள் இன்னும் குறுந்தகடுகள், வினைல் எல்பிக்கள் மற்றும் எல்பிக்கள், சிடிக்கள், டிவிடிகள் மற்றும் சிறு புத்தகங்களுடன் நிரப்பப்பட்ட பெட்டி பெட்டிகளை வாங்குகிறார்கள். கிரியேட்டிவ் பிளாக் இங்கே ஒவ்வொரு வாரமும் சிறந்த ஆல்பம் கலையை கொண்டாடுகிறோம்.
ஆனால் ஆல்பத்தின் அட்டையில் ஏதோ நடந்தது. இது இனி புதிய ஆல்பம் வெளியீட்டின் மையப்பகுதியாக இருக்காது. இது இப்போது ஒரு வலைத்தளம், ஒரு பயன்பாடு, ஒரு YouTube சேனல், ஒரு டிவி விளம்பரம் - பொருட்கள் கூட அடங்கக்கூடிய பொருட்களின் குமிழ் குண்டின் ஒரு பகுதியாகும். ஆல்பத்தின் அட்டையைப் போலவே டி-ஷர்ட் அல்லது பேஸ்பால் தொப்பி முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கட்டத்தை நாங்கள் அடைந்துவிட்டோம் என்று தெரிகிறது. பதிவு விற்பனையை விட டி-ஷர்ட்டுகள் மற்றும் தொப்பிகளில் அதிக பணம் இருக்கிறது என்று சொல்வது கூட உண்மையாக இருக்கலாம்.
இருப்பினும், பல இசை ரசிகர்களுக்கு, ஆல்பத்தின் அட்டை இன்னும் முக்கியமானது. நிச்சயமாக, கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டுள்ளவர்களுக்கு, ஆல்பம் அட்டை இன்னும் சோதனை மற்றும் இலவச வெளிப்பாட்டிற்கான முக்கியமான விளையாட்டு மைதானமாக கருதப்படுகிறது.
கிராஃபிக் டிசைனராக இருப்பதன் ஒரு முக்கிய பகுதி - ‘கிராஃபிக்’ ஒன்றை உருவாக்குவதுதான் என்பதை நாங்கள் ஏற்றுக்கொண்டால், முக்கிய விற்பனை நிலையங்கள் ஆன்லைனில் தபால்தலை முத்திரை இருக்கும் போது இசை வடிவமைப்பாளராக இருப்பதன் பயன் என்ன? இன்னும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் இன்னும் இசையை வடிவமைக்க விரும்புகிறார்கள். இதற்கு காரணம் என்ன?
பதிவு நிறுவனத்தின் பார்வை
எம்பி 3 கோப்புகளுடன் நிரப்பப்பட்ட ஐபோன் மற்றும் என் கையின் கீழ் வயர்டின் நகல் பொருத்தப்பட்டிருந்தது (ஒரு காலத்தில் அது என்எம்இ ஆக இருந்திருக்கும், ஆனால் இன்று இசை வணிகத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள விரும்பினால், வயர்டைப் படியுங்கள்), நான் கண்டுபிடிக்க புறப்பட்டேன் உடனடி பதிவிறக்கங்களின் வயதில் இசை வடிவமைப்பாளராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன என்பதை அறியவும். எனது முதல் நிறுத்தம் இசை வணிகம்.
விர்ஜின் ஈ.எம்.ஐ ரெக்கார்ட்ஸில் டான் சாண்டர்ஸுடன் பேசுவதன் மூலம் எனது தேடலைத் தொடங்கினேன். சாண்டர்ஸ் லேபிளின் படைப்பு இயக்குனர். அவர் பெரிய திட்டங்களை வடிவமைக்கிறார் மற்றும் இயக்குகிறார், மேலும் லேபிளின் பல செயல்களுக்கான கமிஷன் பிரச்சாரங்கள். விர்ஜினில் கையெழுத்திட்ட கலைஞர்களில் பாஸ்டில்லே, எமெலி சாண்டே, லார்ட், ஆர்கேட் ஃபயர் மற்றும் பாரிய தாக்குதல் ஆகியவை அடங்கும். இளம் ரிச்சர்ட் பிரான்சனின் ஹிப்பி நெறிமுறைகளிலிருந்து ஒரு கொடூரமான சுயாதீன லேபிள் உருவானதும், அந்த லேபிள் இப்போது உலகின் மிகப்பெரிய பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களில் ஒன்றான யுனிவர்சலின் ஒரு பகுதியாகும்.
டிஜிட்டல் யுகத்தில் ஒரு உள் கலை இயக்குனரை எதிர்கொள்ளும் சவால்கள் என்ன என்று நான் சாண்டர்ஸிடம் கேட்டேன். "டிஜிட்டல் நுகர்வு அதிவேகமாக வளரும்போது, ஒரு கலைஞருக்கு வலுவான, ஒத்திசைவான காட்சி அடையாளத்தை உருவாக்குவது மேலும் மேலும் முக்கியமானது, மேலும் பல தளங்களில் செய்தி ஒரே மாதிரியாக இருப்பது முக்கியம் - ஒருவேளை மீண்டும் மீண்டும் கூட இருக்கலாம்" என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார்.
எல்லா இசை வடிவமைப்பாளர்களையும் போலவே, சாண்டர்ஸுக்கும் இரண்டு ‘வாடிக்கையாளர்கள்’ உள்ளனர் - அவளுடைய சம்பளத்தை செலுத்தும் லேபிள்கள் மற்றும் அவர் இசை ஊக்குவிக்கும் கலைஞர்கள். இந்த இரு கட்சிகளின் நோக்கங்களும் எப்போதும் ஒத்துப்போகவில்லை. ஒருபுறம், குறைந்த விலை ஸ்ட்ரீமிங் மற்றும் சட்டவிரோத பதிவிறக்கத்தின் பின்னணியில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும், பதிவு நிறுவனங்கள் அதிக விற்பனையைத் தேடுவதில் பெருகிய முறையில் வெறித்தனமாக உள்ளன. அதே நேரத்தில், இசைக்கலைஞர்கள் வணிக விதிமுறைகளை பின்பற்றுவதை விட, தங்கள் இசையை பிரதிபலிக்கும் கவர் கலை மற்றும் பிரச்சார படங்களை விரும்புகிறார்கள்.
டிஜிட்டல் நுகர்வு அதிவேகமாக வளரும்போது, ஒரு கலைஞருக்கு வலுவான, ஒத்திசைவான காட்சி அடையாளத்தை உருவாக்குவது மேலும் மேலும் முக்கியமானது
சில நேரங்களில் போட்டியிடும் கோரிக்கைகளை சாண்டர்ஸ் எவ்வாறு எதிர்கொள்கிறார்? "கலைஞர்கள் காட்சி வெளியீட்டை தங்கள் இசைக் கலையின் அழகிய தூய்மையான மற்றும் சுறுசுறுப்பான வெளிப்பாடாக கருதுகின்றனர்; அவர்களின் ரசிகர்கள் ஆடம்பரமாக இருக்க வேண்டும்; அவர்களின் இசை வெளியீட்டை மேம்படுத்தவும் பெருக்கவும் ஒன்று" என்று அவர் கூறுகிறார்.
"கடந்த காலங்களில் இந்த வெளிப்பாடுகள் வணிகப் பொறுப்பால் குறைவான சுமையாக இருந்தன என்று நான் நினைக்கிறேன். இன்று, மிகவும் நெரிசலான சந்தையில் மற்றும் அதிக முடிவுகள் உந்துதல் நிறைந்த உலகில், கலைஞர்களும் லேபிள்களும் புதிய பார்வையாளர்களை சென்றடைய ஆக்கபூர்வமான திசையைப் பயன்படுத்துவதில் அதிக ஒத்துழைப்பைக் கொண்டுள்ளன. இது டிஜிட்டல் வெடிப்பில் குறிப்பாகத் தெரியும், ஏனெனில் இது இளைஞர்களின் பார்வையாளர்களின் இசை நுகர்வுக்கான முக்கிய ஆதாரமாகும். "
விர்ஜினில் சாண்டர்ஸின் பங்கு வெளிப்புற வடிவமைப்பாளர்களுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றுவதை உள்ளடக்கியது. அவள் பணிபுரியும் படைப்புகளில் அவள் எதைத் தேடுகிறாள்? "எல்லாவற்றிற்கும் வித்தியாசமாக இருக்கும் யோசனைகள் மற்றும் பயன்பாடுகளை நான் தேடுகிறேன்," என்று அவர் கூறுகிறார். "குருட்டு மல்டி-டிசைனர் பிட்சுகள் இந்த நாட்களில் மிகவும் தவறாக உணர்கின்றன, அவை பெரும்பாலும் மறுசுழற்சி செய்யப்பட்ட யோசனைகளை வழங்குகின்றன. அதாவது, ஒரு வடிவமைப்பாளரின் கற்பனையை இசை உண்மையில் கைப்பற்றும்போது நீங்கள் எப்போதாவது ஒரு கொலையாளி சுருதியைப் பெறுவீர்கள் - அது நிகழும்போது அது ஒரு சிறந்த விஷயம்."
பேக்கேஜிங் குடும்பம்
தொழில் ஸ்பெக்ட்ரமின் மறுமுனையில் முடக்கு ரெக்கார்ட்ஸ் உள்ளது. 1970 களின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, இது இன்று சுதந்திரம், தீவிரவாதம் மற்றும் இசை கண்டுபிடிப்புகளின் கலங்கரை விளக்கமாக உள்ளது. பிற லேபிள்கள் மாபெரும் நிறுவனங்களின் வணிக நடத்தைகளைப் பிரதிபலிக்கும் அதே வேளையில், முடக்கு பிந்தைய பங்க் அராஜகவாதத்தின் ஆரோக்கியமான அளவை வைத்திருக்கிறது. டெக்னோ மற்றும் எலக்ட்ரானிக் இசையின் முன்னோடியாக பிரபலமான மியூட், டெபீச் மோட், கோல்ட்ஃப்ராப், கேன் மற்றும் டயமண்டா காலேஸ் போன்ற மாறுபட்ட கலைஞர்களின் பதிவுகளை வெளியிட்டுள்ளார்.
லேபிளின் கவர் கலை மற்றும் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தின் பொறுப்பாளரான பால் ஏ. டெய்லருக்கு, முன்னுரிமைகள் "ஆல்பத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக கலைஞர் நினைக்கும் ஏதோவொன்றைக் கொண்டு வருவது, டேனியல் மில்லர் [முடக்கு நிறுவனர்] சுவாரஸ்யமாகவும் சவாலாகவும் இருப்பதாக உணர்கிறார் - இது ஒரு சிறுபடத்தின் அளவு இருக்கும்போது செயல்படுகிறது - மேலும் அதை விற்க சந்தைப்படுத்தல் துறை பாஸ்டர்டைஸ் செய்யக்கூடிய ஒன்று. "
டிஜிட்டலுக்கு எதிராக இயற்பியல் இசை பேக்கேஜிங் போட்டியிடும் கோரிக்கைகளை டெய்லர் எவ்வாறு எதிர்கொள்கிறார்? "முக்கியமாக, டிஜிட்டல் என்பது அது இருக்கும் நபர்களை நினைவூட்டுவதாகும். நிறைய நேரம் கலைஞர்கள் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில் ஆல்பத்தின் இயற்பியல் பதிப்பில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மேலும் இது வடிவமைப்பாளர்களிடமும் நிறைய நடக்கிறது. எனவே, அதை உருவாக்குவது முக்கியம் எல்லோரும் ஒவ்வொரு அம்சமும் ஒருவருக்கொருவர் முக்கியம் என்பதை நினைவில் கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொன்றும் வித்தியாசமாக நடத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் ஒரு நெருங்கிய உறவு இருக்க வேண்டும். வேறுவிதமாகக் கூறினால், உறவினர்களை முத்தமிடுவது நல்லது, அது எப்போதும் சகோதர சகோதரியாக இருக்க தேவையில்லை. "
சிறப்பு பேக்கேஜிங் போன்ற ஒன்று இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை. பொருத்தமான பெறுநருக்கு நீங்கள் சரியான முறையில் இசையை தொகுக்கிறீர்கள்.
முடக்கு, பல ஆண்டுகளாக, பலவகையான சிறப்பு பேக்கேஜிங் மற்றும் பாக்ஸ் செட்களை உருவாக்கியுள்ளது - பெரும்பாலும் அதிக உற்பத்தி மதிப்புகளுடன். சிறப்பு பேக்கேஜிங்கை லேபிள் எவ்வாறு பார்த்தது என்று நான் டெய்லரிடம் கேட்டேன்: "சரி, சிறப்பு பேக்கேஜிங் போன்ற ஒரு விஷயம் இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை," என்று அவர் கூறுகிறார். "நான் அதை பொருத்தமான பேக்கேஜிங் என்று பார்க்கிறேன். பொருத்தமான பெறுநருக்கு நீங்கள் இசையை சரியான முறையில் தொகுக்கிறீர்கள்.
"ஸ்ட்ரீமிங் அதன் பொருத்தமான பேக்கேஜிங்கைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது என்று நான் இன்னும் நினைக்கிறேன், ஆனால் அதைக் கண்டுபிடிக்கும் போது, அது நம்பமுடியாத அளவிற்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். பதிவிறக்கங்கள் எந்தவொரு பொருத்தமான பேக்கேஜிங்கையும் ஒருபோதும் காணவில்லை, அதனால்தான் பதிவிறக்கம் இறுதியில் தோல்வியடையும். கேசட்டுகள் போன்ற இரண்டாவது காற்று விவரிக்க முடியாததாகத் தோன்றுகிறது - கேசட்டுகள் அழகாக இருந்தாலும், நான் நினைக்கிறேன். பதிவிறக்கங்கள் முற்றிலும் செயல்படுகின்றன, அழகியல் இல்லாமல் உள்ளன, எனவே நீங்கள் ஒரு ஸ்ட்ரீம் இருக்கும்போது பதிவிறக்கத்தை யார் விரும்புவார்கள்? "
வடிவமைப்பாளரின் பார்வை
பதிவு அட்டை வடிவமைப்பின் முக்கியத்துவத்தை ஒரு சோதனை படுக்கையாகவும், கிராஃபிக் பரிசோதனைக்கான ஆய்வகமாகவும் நாங்கள் ஏற்றுக்கொண்டால் (நெவில் பிராடி, பீட்டர் சாவில், ஸ்டீபன் சாக்மீஸ்டர் இல்லாமல் கிராஃபிக் வடிவமைப்பைப் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள், இவர்கள் அனைவரும் தங்கள் ஆரம்பகால வாழ்க்கையில் சட்டைகளை வடிவமைத்தனர்) பின்னர் கவர் கலை என்பது தெளிவாகிறது தொழில்துறைக்கு பிந்தைய பிரிட்டிஷ் துறைமுகத்தில் சில கப்பல் கட்டடம் போல பயன்பாட்டில் நழுவ விடாமல் இருப்பது மிகவும் முக்கியம். அதிர்ஷ்டவசமாக, புதிய காட்சி மொழிகள் மற்றும் குறியீடுகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாக அட்டைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் இன்னும் உள்ளனர், அவ்வாறு செய்வது ஒருபோதும் கடினமாக இருந்ததில்லை.
இந்த துறையில் முன்னணி நபர்களில் ஒருவர் பிக் ஆக்டிவ் நிறுவனரும் படைப்பாக்க இயக்குநருமான கெஸ் செயிண்ட் ஆவார். கடந்த 12 மாதங்களில், அவரது ஸ்டுடியோ கோல்ட்ஃப்ராப், வைட் லைஸ், லண்டன் இலக்கணம், ஹைம், தி ஃபேமிலி ரெய்ன் மற்றும் பெலிக்ஸ் டா ஹவுஸ் கேட் ஆகியவற்றுக்கான கவர் ஆர்ட்டை வடிவமைத்துள்ளது.
செயிண்ட் ஒரு நம்பிக்கையாளர்: "சொந்தமான மற்றும் நேசத்துக்குரிய கலைப்பொருளின் உறுதியான தன்மை மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தின் எழுச்சியை அனுபவிக்கிறது," என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். "அதே நேரத்தில், ஸ்ட்ரீமிங் மற்றும் சமூக மற்றும் மொபைல் வடிவங்கள் விஷயங்களின் டிஜிட்டல் பக்கத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் தன்மையை மாற்றி வருகின்றன. இணையத்தை உருவாக்குவதற்கும் பகிர்ந்து கொள்வதற்கும் ஒரு சூழலாக வலையைப் பயன்படுத்தும் டிஜிட்டல் பூர்வீகர்களுக்கு, பதிவேற்றுவது பற்றி முன்னோக்கி செல்லும் வழி அதிகம் பதிவிறக்குவதை விட. "
பெரிய செயலில் உள்ள சட்டை பார்வைக்கு பணக்காரர், பெரும்பாலும் கூர்மையான மூளையைப் பயன்படுத்துகிறது
அவர்கள் இணைக்கும் இசைக்கு கட்டாய காட்சி எதிர் புள்ளிகளை உருவாக்குவதற்கான விளக்கம். ஆனால் செயிண்ட் டிஜிட்டல் இசையின் முதிர்ச்சியற்ற பகுதியை ஒரு ஆக்கபூர்வமான குல்-டி-சாக்கைக் காட்டிலும் சிறந்த சிந்தனைக்கு ஊக்கமாக பார்க்கிறார்: "வடிவமைப்பாளர்கள் மாற்றியமைக்க வேண்டும், செயலில் இருக்க வேண்டும் மற்றும் நேர்மறையான புதிய அணுகுமுறைகளைத் தழுவ வேண்டும், மேலும் அவர்களின் சிந்தனை வழிகளை மாற்ற வேண்டும்," என்று அவர் வலியுறுத்துகிறார். .
ஏக்கம் மற்றும் கவர் கலையின் விண்மீன்கள் கொண்ட ரெட்ரோ பார்வைக்கு எதிராகவும் அவர் எச்சரிக்கிறார்: "கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் பேக்கேஜிங்கில் மட்டுமே கவனம் செலுத்திய நல்ல பழைய நாட்களை விரும்புவதற்காக இதை வெட்டுவதில்லை" என்று அவர் வாதிடுகிறார். "அந்த மனநிலையானது மகிழ்ச்சியற்றது மற்றும் நீடிக்க முடியாதது - உலகம் நகர்ந்துள்ளது. புதிய இசை வடிவமைப்பு என்பது கலைஞர்கள் மற்றும் லேபிள்களுடன் கூட்டாண்மைகளை உருவாக்குவது, உள்ளடக்கத்தை மற்றும் ஈடுபாட்டை உருவாக்குவது, இசையை ரசிக்கும் மற்றும் நுகரும் விதத்தில் கையால் கையுறைக்கு ஏற்றதாக இருக்கும் - ரசிகர்களால் - எந்த வடிவத்தில் எடுக்கலாம். "
செயிண்ட் பார்வையில், ஒரு விஷயம் குறைந்தபட்சம் மாறவில்லை: "டிஜிட்டல் இடத்தில் அதன் மிக அடிப்படையான மட்டத்தில்," அவர் இன்னும் கூறுகிறார், "இது இன்னும் வரையறுக்கும் படத்தை உருவாக்குவது மற்றும் ஒரு தயாரிப்பு 'பேக்ஷாட்' வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துவது பற்றியது. எனவே. மிக அடிப்படையான தேவைகளைப் பொறுத்தவரை, டிஜிட்டல் பேக்ஷாட்களின் அளவு தபால்தலைகளின் அளவைப் போலவே இருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்கிறோம் - அதாவது அவை உண்மையில் வரைபட ரீதியாக பயனுள்ளதாக இருக்க வேண்டும், "என்று அவர் தொடர்கிறார்.
"மேலும், டிஜிட்டல் சூழலில் மக்கள் கலைப்படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் விதம் அச்சிடுவது வேறுபட்டது - நான் குறிப்பாக மொபைல் சாதனங்கள், டேப்லெட்டுகள் மற்றும் பலவற்றைப் பற்றி இங்கு சிந்திக்கிறேன். நிச்சயதார்த்தம் மிகவும் அனுபவமிக்கது மற்றும் உருவாக்க மற்றும் பகிர்ந்து கொள்ள அதிக வாய்ப்பு உள்ளது. "
ஒரு ஸ்வான்சோங்
ஆங்கிலோ-நோர்வே இரட்டையர் அல்லாத வடிவம் - ஜான் ஃபோர்ஸ் மற்றும் கெஜல் எகோர்ன் - 2000 ஆம் ஆண்டு முதல் பல்வேறு இசைக்கலைஞர்களுக்காக பார்வை நிறைந்த மற்றும் வியத்தகு கவர் கலையை உருவாக்கி வருகின்றனர். ஸ்டுடியோ அதன் உயர் கருத்து, கலை இயக்கிய புகைப்படம் மற்றும் நுணுக்கமான அச்சுக்கலை ஆகியவற்றிற்காக பரவலாக கொண்டாடப்படுகிறது
- உயர்நிலை இனப்பெருக்கம் மற்றும் நீட்டிக்க ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் தேவைப்படும் வேலை.
எடுத்துக்காட்டாக, ஐடியூன்ஸ் இல் JPEG க்கு மொழிபெயர்ப்பை தங்களது வடிவமைப்பு தக்கவைத்துக்கொள்வதை இந்த ஜோடி எவ்வாறு உறுதி செய்கிறது? "சரி, ஐடியூன்ஸ் இல் அச்சிடப்பட்ட பேக்கேஜிங் துண்டுக்கும் 220 பிக்சல் சதுரத்திற்கும் மிகப்பெரிய வித்தியாசம் உள்ளது என்பது நிச்சயமாக உண்மை, மேலும் சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நாங்கள் செய்ததை விட இதை மனதில் கொள்கிறோம்" என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். "நாங்கள் பேக்கேஜிங்கில் பணிபுரிகிறோம், அது டிஜிட்டல் மட்டுமே என்று எங்களுக்குத் தெரிந்தால், ஒரு குறுவட்டு மற்றும் வினைல் எல்பி பதிப்பும் இருக்கப்போகிறது என்பது எங்களுக்குத் தெரிந்தால் அதைவிட சற்று வித்தியாசமாக நாங்கள் கருதுகிறோம்."
செயிண்ட் போல, ஃபோர்ஸ் மற்றும் எகோர்ன் ஆகியோர் தோல்வியுற்றவர்கள் அல்ல. வினைல் மற்றும் சிறப்பு பதிப்பு பேக்கேஜிங் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் மீண்டும் எழுந்திருப்பது அவர்களுக்கு ஏராளமான வாய்ப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. "வழக்கமான குறுந்தகடுகளை விட, சிறப்பு பதிப்பு வினைல் பேக்கேஜிங் மற்றும் டிஜிட்டல் பேக்ஷாட்டை வடிவமைக்க நாங்கள் அதிகளவில் கேட்கப்படுகிறோம்" என்று அவர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். "இது மியூசிக் பேக்கேஜிங்கின் ஸ்வான்சோங் என்றால், அது உண்மையில் மிகவும் நல்லது."
வடிவம் அல்லாதவை ஆல்பத்தின் அட்டையின் ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட எஜமானர்களாக மாறியிருக்கலாம், ஆனால் அவர்கள் இசையின் டிஜிட்டல் விளக்கக்காட்சியில் தேர்ச்சி பெற்றதாகக் கூறவில்லை. அல்லது, வேறு யாராலும் முடியாது என்று தெரிகிறது. சேனல்களைப் பதிவிறக்குவது அல்லது ஸ்ட்ரீமிங் செய்வோரின் யதார்த்தம் இன்னும் JPEG இன் சுருங்கிய தலைவராக உள்ளது: "டிஜிட்டல் பேக்கேஜிங் சரியாக என்ன செய்ய வேண்டும் - அல்லது இருக்க முடியும் என்பதைப் பற்றி தொழில்துறையினர் மனதில் கொள்ள முடியாத ஒரு காலகட்டத்தில் நாங்கள் நுழைகிறோம்." குறிப்புகளை வடிவமைக்கவும்.
“ஒரு புதிய வடிவம் அட்டவணையில் எதைக் கொண்டுவர முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க இயல்பாகவே நேரம் எடுக்கும், மேலும் கேட்கும் அனுபவத்தை மேம்படுத்த டிஜிட்டல் பேக்கேஜிங் என்ன செய்ய முடியும் என்பது குறித்து இதுவரை நாம் உண்மையில்‘ ஒளியைக் காணவில்லை ’. எதிர்காலத்தில், இயற்பியல் பேக்கேஜிங் உடன் இசையுடன் இருக்க வேண்டும் என்ற கருத்து அபத்தமானது என்று தோன்றலாம். "
இது எனது சொந்த பார்வைக்கு நெருக்கமானது. வாழ்நாள் முழுவதும் இசையின் நுகர்வோர், மற்றும் எப்போதாவது எப்போதாவது பதிவு அட்டைகளை வடிவமைப்பவர் (நான் இந்த விஷயத்தில் நான்கு புத்தகங்களையும் எழுதியுள்ளேன்), நான் இப்போது உடல் உலகில் பேக்கேஜிங் இல்லாமல் மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்கிறேன். ஸ்ட்ரீமிங் மற்றும் பதிவிறக்கும் சேவைகளுக்கு நான் பணம் செலுத்துகிறேன், அவை இல்லாமல் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்யமுடியாது. என்னைப் பொறுத்தவரை, உடல் பேக்கேஜிங்கின் முடிவை ஒரு வகையான விடுதலையாக நான் பார்க்கிறேன். வினைல், சி.டிக்கள் மற்றும் பெட்டி பெட்டிகளின் எனது அலமாரியில் அதிகளவில் சேகரிப்பு இப்போது தேவையற்றதாகத் தெரிகிறது - ஏக்கம் மட்டுமே அவற்றை ஏற்றுவதிலிருந்து என்னைத் தடுக்கிறது.
இசையின் புதிய முதிர்ச்சியற்ற தன்மை, அதனுடன் இன்னும் நெருக்கமான உறவைப் பெற எனக்கு உதவுகிறது. ஒலியில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், தொகுக்கப்பட்ட இசையுடன் சாத்தியமில்லாத வகையில் இசையில் மகிழ்ச்சி அடைய எனக்கு சுதந்திரம் உள்ளது. பதிவுகளை அவற்றின் பேக்கேஜிங்கிற்கு திருப்பி அனுப்பும் குழப்பமான வியாபாரத்திலிருந்து விடுபடுவதையும், விளையாடும் மேற்பரப்புகளை சேதப்படுத்தும் என்ற நிலையான அச்சத்தையும் நான் அனுபவிக்கிறேன்.
கிராஃபிக் வடிவமைப்பின் எதிர்காலம் குறித்து நான் இன்னும் கவலைப்படுகிறேன். ஒரு சோதனை மண்டலமாக இசை பேக்கேஜிங் இல்லாமல், எதிர்காலத்தின் பீட்டர் சாவில்ஸ் எங்கிருந்து வருவார்? ரெக்கார்ட் ஸ்லீவ்ஸ், மைனஸ் உணர்ச்சிவசப்பட்ட இண்டி லேபிள்கள் மற்றும் பேக்கேஜிங் விரும்பும் இசைக்கலைஞர்கள் இல்லாமல், கிராஃபிக் வடிவமைப்பு சுத்த கண்டுபிடிப்புகளுக்கு ஒப்பிடக்கூடிய தளத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடிக்கும்? கிராஃபிக் வடிவமைப்பு நிச்சயமாக உயிர்வாழும். அது எப்போதும் செய்கிறது. ஆனால் அது மிகவும் பணக்காரராகவும் மாறுபட்டதாகவும் இருக்கும்?
சொற்கள்: அட்ரியன் ஷாக்னெஸ்ஸி
அட்ரியன் ஷாக்னெஸ்ஸி ஒரு கிராஃபிக் டிசைனர், எழுத்தாளர் மற்றும் கல்வியாளர். வடிவமைப்பு குறித்து ஏராளமான புத்தகங்களை எழுதி கலை இயக்கியுள்ளார். அவர் உலகம் முழுவதும் விரிவாக விரிவுரை செய்கிறார், மேலும் லண்டனின் ராயல் காலேஜ் ஆப் ஆர்ட்டில் கிராஃபிக் டிசைனில் மூத்த ஆசிரியராக உள்ளார்.இந்த கட்டுரை முதலில் கணினி கலை இதழ் 225 இல் வெளிவந்தது.
