டாட்டூ வடிவமைப்பு விளக்கத்தை சந்திக்கும் போது என்ன நடக்கும்

உள்ளடக்கம்

• முடிவை வடிவமைத்தல்
• உத்தரவாத வருமானம்
• மாற்றக்கூடிய திறன்கள்
• வடிவமைப்பு சவால்கள்
• இல்லை என்று எப்போது சொல்ல வேண்டும்

2010 ஆம் ஆண்டில், டாட்டூ கலைஞர்களின் குழுவுடன் நான் ஹேங்கவுட் செய்து கொண்டிருந்தேன், பச்சை குத்தலின் பிரபலமடைவதைப் பற்றி விவாதித்தேன். இது ஒரு அலை என்று நாங்கள் நினைத்தோம், அது விரைவில் செயலிழக்கும், டைஹார்ட்டை மட்டுமே விட்டுச்செல்கிறது. நாங்கள் எவ்வளவு தவறு செய்தோம்.

கடந்த ஏழு ஆண்டுகளில், பச்சை உலகம் வெடித்தது. தொலைக்காட்சி மற்றும் சமூக ஊடகங்களின் உதவியுடன், பச்சைக் கலை நிழல்களிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு உலகளாவிய கவனத்தை ஈர்த்தது. ஒரு காலத்தில் இது ஒரு வெளிப்புற கலை வடிவமாகக் கருதப்பட்ட நிலையில், இப்போது அது படைப்பாற்றல் மற்றும் வளர்ச்சியின் முன்னணியில் கருதப்படுகிறது.

கலை வரலாற்றை நீங்கள் திரும்பிப் பார்த்தால், ஒரு கலை வடிவம் பிரபலமடையும் போதெல்லாம், அது ஊடகத்திற்கு வெளியில் இருந்து வரும் கலைஞர்களை ஈர்க்கிறது - கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்பு பாதையை விளையாடுவதற்கும் விரிவுபடுத்துவதற்கும் சாத்தியம் இருப்பதை அங்கீகரிக்கும் கலைஞர்கள்.

பச்சை குத்துவதில் தற்போதைய போக்குக்கு இது உண்மை; வணிக விளக்கப்படங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் டாட்டூ உலகிற்குள் நுழைந்து, வாட்டர்கலர் டாட்டூ ஆர்ட் போன்ற போக்குகளை வரைந்துள்ளனர். மாறாக, பச்சைக் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை வணிகத் திட்டங்களுக்கு வழங்குகிறார்கள்.

முடிவை வடிவமைத்தல்

வான்கூவரைத் தளமாகக் கொண்ட டாட்டூ கலைஞரும் காட்சி கலைஞருமான நோமி சி ஆரம்பத்தில் விளக்கப்படத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். 12 வயதில், அவர் வணிகக் கலையை விற்க முயன்றார், மேலும் 15 வயதில், ஒரு கிளர்ச்சியடைந்த இளைஞனின் கலையின் தாழ்வான பக்கத்தின் மீது ஈர்க்கப்படுவதன் மூலம் பச்சை குத்துவதைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் பச்சை குத்துவதில் வளர்ந்து வரும் வளர்ச்சி மற்றும் பச்சை தொடர்பான ரன் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சமூக ஊடகங்கள்.

சி பல்கலைக்கழகத்தில் பயின்றார், அங்கு அவர் விளக்கப்படத்தைப் படித்தார், ஆனால் பல ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு விளக்கக் கலையாக விளக்கப்படத்திலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கிக் கொண்டிருப்பதைக் கண்டறிந்தார், மேலும் கேலரி கலைக்கும் விளக்கப்படத்திற்கும் இடையில் ஒரு பகுதியைக் கடந்து சென்றார்.

"பச்சை குத்திக்கொள்வது ஒரு அழகான கரிம வளர்ச்சியைப் போல் தோன்றியது, இருப்பினும் அந்த நேரத்தில் வீடியோ கேம்கள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான கருத்துக் கலையைச் செய்ய நான் உறுதியாக இருந்தேன்" என்று சி கூறுகிறார். "நான் ஒரு குறைவான பயிற்சி பெற்றேன், நான் அதிர்ஷ்டம் மூலம் இறங்கினேன். அந்த நேரத்தில், பச்சை குத்திக்கொள்வது அல்லது பச்சை குத்திக்கொள்வது பற்றி எனக்கு மிகக் குறைந்த அறிவு இருந்தது, இதற்கு முன்பு ஒரு முறை பச்சை இயந்திரத்தை மட்டுமே நான் பார்த்திருக்கிறேன். ”

கேம்பர்வெல் கலைக் கல்லூரியில் இல்லஸ்ட்ரேஷன் படித்த லண்டனைச் சேர்ந்த டாட்டூ ஆர்ட்டிஸ்ட் மார்தா ஸ்மித், தனது கலை வளர்ச்சியின் இயல்பான முன்னேற்றத்தை பச்சை குத்துவதற்கான நகர்வையும் கண்டறிந்தார் - பச்சை குத்திக்கொள்வதில் காணப்படும் செயல்முறையின் சுதந்திரம் அவர் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு அம்சமாகும்.

கல்லூரியில் படிக்கும் போது, ​​ஸ்மித் இந்த பாடத்திட்டத்தை நம்பமுடியாத அளவிற்கு வழிநடத்தியது என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார். செயல்முறை அடிப்படையிலான வேலையை விரும்பி, அவர் அச்சு தயாரிக்கத் தொடங்கினார், இந்த ஊடகத்தில்தான் அவர் ஒரு அழகியலை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அது பின்னர் பச்சை குத்தப்படும்.

"எனக்கு எப்போதும் பச்சை குத்துவதில் ஆர்வம் இருந்தது, ஆனால் நான் கலைப்பள்ளியில் சேருவதற்கு முன்பு, நான் பார்த்த பெரும்பாலான பச்சை குத்தல்கள் பாரம்பரியமானவை, அல்லது ரியலிசம் டாட்டூக்கள், அவை என்னை ஒருபோதும் கவர்ந்ததில்லை" என்று அவர் கூறுகிறார்.

“பின்னர், சாங் ப்ளூ இதழ் வெளிவந்தது, புதிய கலைஞர்களான லியாம் ஸ்பார்க்ஸ் மற்றும் மேக்சிம் புச்சி ஆகியோரை நான் வெளிப்படுத்தினேன், அவர்கள் விளக்கம் மற்றும் கிராஃபிக் டிசைன் பின்னணியிலிருந்து வந்தவர்கள், ஆனால் நான் அச்சிட்ட விதத்திற்கு ஒத்த பச்சை குத்திக்கொண்டிருந்தேன். அப்போதுதான் நான் தொடர விரும்புகிறேன் என்று நினைத்தேன். ”

ஸ்மித் அச்சிடுதல் மற்றும் பச்சை குத்துவதற்கான செயல்முறைக்கு இடையிலான பல இணக்கங்களை சுட்டிக்காட்டுகிறார், வரியின் நிரந்தரமும் வலிமையும், கருவிகளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் நடுத்தரத்தை எடுத்துக்காட்டுகளாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

"பச்சை குத்துதல் மற்றும் எடுத்துக்காட்டு ஆகியவற்றில் சுருக்கமாக கட்டமைக்கப்பட்ட விதத்தில் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன," என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார். "இது முழுநேர விளக்க வேலைக்கு இயற்கையான பாதையாக உணர்ந்தேன், ஆனால் நிலையான சுருக்கங்கள் மற்றும் நிலையான வருமானத்துடன்."

உத்தரவாத வருமானம்

சி மற்றும் ஸ்மித் இருவரும் பச்சை குத்திக்கொள்வதற்கு நகர்ந்தனர், அதே நேரத்தில் அவர்களின் விளக்க வாழ்க்கையை ஒரே நேரத்தில் வைத்திருக்கிறார்கள். பச்சை குத்துவதன் மூலம் உத்தரவாதம் அளிக்கப்பட்ட வருமானம் அவர்களுக்கு காட்சி கலை மற்றும் விளக்கப்படத்தில் பக்க வேலைகளை எடுப்பதற்கான சுதந்திரத்தை அளித்தது, இது பல பச்சை கலைஞர்களின் வாழ்க்கையில் எதிரொலிக்கிறது.

இந்த அணுகுமுறையின் உரையாடல் ஓலி முண்டன் போன்ற கலைஞர்களிடமும் காணப்படுகிறது, அவர் ilovedust இன் முன்னணி வடிவமைப்பாளராக பணிபுரிகிறார், அதே போல் தனது சொந்த ஸ்டுடியோ மெகாமுண்டனைக் கொண்டிருக்கிறார். அவரது அழகாக விளக்கப்பட்ட புத்தகம், தி டாட்டூ கலரிங் புக், 2013 இல் வெளிவந்தது, மேலும் அவரது விளக்கம் மற்றும் பச்சை வடிவமைப்பு மீதான அவரது அன்பை இணைக்க இது ஒரு வாய்ப்பாகும். சி மற்றும் ஸ்மித் போலல்லாமல், முண்டன் உண்மையில் பச்சை குத்தவில்லை.

ஆஸன் ஸ்டீபன்சன் மற்றொரு பச்சை வடிவமைப்பாளர், ஆனால் பச்சை கலைஞர் அல்ல. அவர் தனது வடிவமைப்புகளை பலவிதமான ஸ்டைலான தோல் காலணிகளில் பொறிக்க ஒரு பச்சை இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தியபோது அவரது பணி முக்கியத்துவம் பெற்றது.

"நான் ஜெஃப்ரி வெஸ்டுக்காக சில கலைப்படைப்புகளைச் செய்து வருகிறேன், வாடிக்கையாளர்களுக்கு முன்னால் ஒரு ஷூவை கடையில் தயாரித்தவுடன் தனிப்பயனாக்குவதற்கான யோசனையை நாங்கள் வீசத் தொடங்கினோம்," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்.

"என்ன வேலை செய்யும் மற்றும் சிறந்த முடிவுகளைத் தர சிறிது நேரம் பிடித்தது, ஆனால் வேலைப்பாடு சிறந்த வழி என்று தோன்றியது." டாட்டூ மெஷினைப் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனையைத் தாக்கும் வரை ஸ்டீபன்சன் பல வேலைப்பாடுகளைப் பயன்படுத்த முயன்றார், இது நல்ல முடிவுகளைத் தந்தது, மேலும் “கடையில் குளிர்ச்சியாகவும் இருந்தது.” பச்சை குத்துவதற்கு புதியது என்றாலும், ஸ்டென்சில்கள் ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்தாமல், அனைத்து வடிவமைப்புகளையும் ஃப்ரீஹேண்டாக உருவாக்கியது.

"நான் ஆன்லைனில் ஒரு கிட் ஆர்டர் செய்தேன்," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார். "முதலில், நாங்கள் மலிவான விலையில் சென்றோம், ஏனெனில் ஒரு பச்சை இயந்திரம் சிறந்த முடிவுகளைத் தருமா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. கிட் £ 55, அது எவ்வளவு மோசமாக இருந்தது என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம்! ஆனால் அது ஒரு தொடக்கமாகும், அதன் பின்னர் நான் சிறந்த இயந்திரங்களை வாங்கினேன். ”

உடல் துளைப்பவராக முந்தைய அனுபவத்துடன், லிஸ் கிளெமென்ட்ஸ் பச்சை வடிவமைப்பில் சற்று வித்தியாசமான பாதையை எடுத்தார். துளையிடும் ஸ்டுடியோ சூழலை அனுபவித்த அவர், பிரைட்டனில் அமானுஷ்ய டாட்டூவுடன் ஒரு பாப்-அப் கடை செய்தார், அவர் அவளை ஒரு பயிற்சியாளராக எடுத்துக் கொண்டார்.

"எனது நிறைய எடுத்துக்காட்டுகள் பச்சை கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டவை, எனவே கருப்பொருள்களின் அடிப்படையில் நிறைய வித்தியாசங்கள் இல்லை," என்று அவர் கூறுகிறார். "நான் எப்போதும் பாரம்பரிய பச்சை குத்தல்களை மிகவும் நேசித்தேன், அது என் பச்சை குத்தல்கள் மற்றும் எனது எடுத்துக்காட்டுகள் இரண்டிலும் தெளிவாகத் தெரிகிறது."

மாற்றக்கூடிய திறன்கள்

ஆனால் இரு ஊடகங்களையும் இணைப்பதில் ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் தங்களுக்கு இடையில் செல்லத் தொடங்கும்போது என்ன எதிர்பார்க்கலாம்? எல்லா கலை முயற்சிகளையும் போலவே, கற்பனையும் தவிர வேறு எல்லை இல்லை. இருப்பினும், ஸ்மித் தனது கல்லூரி விளக்கப்படம் அறிமுகம் மாற்றத்தை எளிதாக்க உதவியது என்று நம்புகிறார்.

"என் ஆய்வுகள் நிச்சயமாக பச்சை குத்தலுக்கு உதவியது," என்று அவர் கூறுகிறார். “விளக்கத் திட்டங்கள் விரைவான சுருக்கத்துடன் விரைவான திருப்பத்தைக் கொண்டுள்ளன. வாடிக்கையாளர்களின் விருப்ப பச்சை வடிவமைப்புகளை உருவாக்க இது இணைந்து செயல்படும்போது இது உதவியது. ” ஸ்மித் தனது பச்சை குத்தலுக்கு உதவியதாக அச்சு தயாரிப்பையும் மேற்கோள் காட்டுகிறார்.

"ஒன்று, இது உங்கள் கை மற்றும் தோள்களை பலப்படுத்துகிறது, அதே போல் ஒரு படத்தின் நிரந்தரத்திற்கும் நீங்கள் பழகுவீர்கள். பென்சிலில் வரைவதற்கு அல்லது எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரைவதற்குப் பழகும் நபர்கள், மாற்றுவதற்கான ஒரு வழியைக் கொண்டுள்ளனர், அங்கு விஷயங்களைத் திருத்தலாம், உருவாகலாம் மற்றும் கையாளலாம். ஒரு வூட் பிளாக் அல்லது லினோ துண்டுடன், அந்த குறி செதுக்கப்பட்டவுடன், அது பச்சை குத்தப்பட்டதைப் போலவே செதுக்கப்பட்டுள்ளது, ”என்று அவர் விளக்குகிறார்.

கலையில் எந்தவொரு குறுக்குவழியையும் போலவே, ஊடகங்களின் மாற்றத்தில் என்ன வேலை செய்கிறது, எதை மாற்றியமைக்க வேண்டும் என்பதை அடையாளம் காண்பதே சவால். சியைப் பொறுத்தவரை, இந்த வேறுபாடுகள் ஒரு மனநிலையைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை - இதேபோன்ற முடிவுக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறை. "என் பச்சை செயல்முறை மிகவும் குறிப்பிட்டது. எனது நலன்கள் மற்றும் எனது போர்ட்ஃபோலியோவில் உள்ள ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையைப் பொறுத்தவரை நான் மிகவும் வெளிப்படையாக இருக்க முயற்சிக்கிறேன், ”என்று சி விளக்குகிறார்.

“நான் பச்சை குத்தும்போது, ​​மக்கள் எதைப் பெறுகிறார்கள் என்பது எனக்குத் தெரியும். நான் திட்டக் கோரிக்கைகளை எடுக்கும்போது, ​​எனது வாடிக்கையாளர் ஒன்றை வழங்கினால், நான் முதன்மையாக பொருள் விஷயத்தையும், இரண்டாவதாக இந்த விஷயத்தின் பின்னால் உள்ள கதைகளையும் பார்க்கிறேன். ஒரு காட்சி கலைஞராக பணிபுரியும் போது, ​​பாடங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையில் சில விருப்பங்களை எனக்கு வழங்கும்போது நான் சிறப்பாக செயல்படுகிறேன், ஆனால் நான் பொருத்தமாக இருப்பதைக் கண்டறிந்தாலும் கூறுகளை இசையமைக்க அனுமதிக்கப்படுகிறேன். ”

வடிவமைப்பு சவால்கள்

பச்சை குத்திக்கொள்வது சற்று சவாலானது என்று கிளெமென்ட்ஸ் கண்டறிந்தார். "நடைமுறை பக்கமானது முற்றிலும் வேறுபட்டது, எனவே எனது திறமைத் தொகுப்போடு ஒத்துப்போக எனது வடிவமைப்புகளின் சிக்கலை நான் சமப்படுத்த வேண்டும், இது நான் மிகவும் கடினமாகக் கண்டேன்," என்று அவர் கூறுகிறார், ஒரு உடல் பகுதிக்கு ஏற்றவாறு வடிவமைப்பது முற்றிலும் மாறுபட்டது ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பு.

"நான் பச்சை குத்தலுக்கான ஸ்டென்சில் உருவாக்கும் போது நான் அடிக்கடி மூன்று அல்லது நான்கு தடங்களை செய்கிறேன், எனவே பட வகை அடுக்குகளில் உருவாகிறது, மேலும் வடிவமைப்பு செயல்முறைக்கு செல்லும்போது நீங்கள் மறுசீரமைக்க வேண்டும். இந்த காரணத்திற்காக, அச்சு வடிவமைப்பிற்கான வடிவமைப்போடு ஒப்பிடும்போது பச்சை வடிவமைப்பு மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் நீண்ட காற்று வீசும் என்று கிளெமென்ட்ஸ் கருதுகிறார்.

ஸ்டீபன்சனைப் பொறுத்தவரை, பச்சை குத்திக்கொள்வதற்கான உலகில் முழுமையாக நகர்வது என்பது ஒரு கணம். "நான் இதைப் பற்றி நிறைய யோசித்தேன், ஆனால் இன்னும் படி எடுக்கவில்லை," என்று அவர் கூறுகிறார். "நான் பச்சை குத்துவதை ரசிப்பதால் தான் என்று நினைக்கிறேன். நான் பச்சை குத்துவது எப்படி என்று கற்றுக்கொண்டால், பச்சை குத்திக்கொள்வதை நான் எதிர்நோக்காமல் இருக்கலாம். ”

இந்த யோசனையை மேலும் விளக்கி, ஸ்டீபன்சன் கிதார் கற்ற தனது முந்தைய அனுபவத்தை நினைவு கூர்ந்தார். "நான் எப்போதும் விளையாடியவர்களைப் பற்றி பயந்தேன், ஆனால் நான் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கியதும், நான் கிதார் கலைஞர்களை வித்தியாசமாகப் பார்த்தேன்," என்று அவர் கூறுகிறார். “நான்,‘ ஆ, இப்போது அதை எப்படி செய்வது என்று எனக்குத் தெரியும்! ’ இது ஒரு வகையான மந்திரத்தை எடுத்துச் சென்றது. எனவே, நான் நினைக்கிறேன், நான் எப்போதும் பச்சை குத்த விரும்புவேன், உண்மையில் அதைச் செய்வதை விட, ”அவர் புன்னகைக்கிறார்.

ஆனால் இது ஸ்டீபன்சனின் வடிவமைப்புகளை அவர்களின் தோலில் பொறிப்பதை மக்கள் நிறுத்தவில்லை. அவரது காகித வெட்டு வேலை தவிர, பச்சை நோக்கங்களுக்காக குறிப்பாக சில வடிவமைப்புகளையும் அவர் வரைந்துள்ளார். "என் வேலையை தோலில் பச்சை குத்துவதற்கான யோசனையை நான் விரும்புகிறேன், யாரோ உங்களுக்கு அந்த நம்பிக்கையை அளிப்பது, அவர்களுடன் என்றென்றும் இருப்பது போன்ற ஒரு மரியாதை," என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார்.

முண்டன் தனது பணியை வாடிக்கையாளர்களுக்கு பச்சை குத்தியுள்ளார், ஆனால் இந்த அணுகுமுறையைப் பற்றி முன்பதிவு செய்துள்ளார். "புத்தகத்தை உருவாக்குவதற்கு முன்பு, நான் மக்களுக்காக சில பச்சை குத்தல்களை வடிவமைத்தேன். நான் ஒரு பயிற்சி பச்சை குத்திக்காரன் அல்ல என்பதால், நான் வேலியில் இருக்கிறேன், ”என்று அவர் விளக்குகிறார். "அங்கே பல அற்புதமான பச்சைக் கலைஞர்கள் இருக்கிறார்கள், வடிவமைப்பிற்காக என்னிடம் சற்று பின்னோக்கி வருவதை நான் காண்கிறேன். பச்சை குத்திக்கொள்வது மிகவும் விலையுயர்ந்த வழி, ஒருவேளை சிறந்ததல்ல என்று கேட்கும் எவருக்கும் நான் எப்போதும் சொல்கிறேன். ”

எவ்வாறாயினும், முண்டன் தனது இடது ஸ்லீவ் துண்டுகளை வடிவமைத்து, வேலைவாய்ப்பு பற்றியும், எவ்வளவு விவரங்களை சேர்க்க வேண்டும், அல்லது வெளியேற வேண்டும் என்பதையும் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொண்டார். தி டாட்டூ கலரிங் புத்தகம் வெளியானதிலிருந்து, அவர் தனது வடிவமைப்புகளை மற்றவர்கள் மீது பச்சை குத்திக் காணத் தொடங்கினார்.

"புத்தகம் பல்வேறு டாட்டூ பார்லர்களில் பாப் அப் செய்வதை நான் பார்த்திருக்கிறேன், மேலும் புத்தகத்தில் இருந்து பச்சை குத்தப்பட்ட துண்டுகளாக இன்ஸ்டாகிராமில் நிறைய பேர் என்னைக் குறிக்கிறார்கள். சிலர் எனக்கு எழுதுகிறார்கள், அனுமதி கேட்கிறார்கள், சிலர் முடிந்ததும் எனக்கு ஒரு படத்தை அனுப்புகிறார்கள், அதுவும் எனக்கு நல்லது. வேலைக்கு நல்ல வரவேற்பு கிடைத்ததையும், மக்கள் பச்சை குத்திக் கொண்டிருப்பதையும் நான் பார்க்க விரும்புகிறேன், ”என்று அவர் கூறுகிறார்.

இல்லை என்று எப்போது சொல்ல வேண்டும்

எதிர்பார்ப்புகளை நிர்வகிப்பது மற்றும் சுருக்கமாக எப்போது பின்வாங்குவது என்பதை அறிவது முக்கியம், நீங்கள் தோலில் வேலை செய்கிறீர்களா இல்லையா என்பதை. சி சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, பச்சை குத்துவது அதிக தேவை வேலை. வணிகச் சுருக்கத்தைப் போலன்றி, நீங்கள் பெரும்பாலும் பறக்கும்போது யோசனைகளைக் கொண்டு வருவீர்கள். ஆனால் நாள் முடிவில், ஒரு சுருக்கமானது சுருக்கமானது மற்றும் உங்கள் வரம்புகளை அறிவது முக்கியம்.

"இந்த நேரத்தில், நான் கோரிக்கையைத் தொடர போராடுகிறேன், இதன் விளைவாக எனக்கு அனுப்பப்படும் பெரும்பாலான திட்டங்களை நான் நிராகரிக்க வேண்டும்," என்று சி கூறுகிறார், அவர் பச்சை குத்திக் கொள்ளும் நாளுக்கு முன்பே வாடிக்கையாளர்களுக்கு தனது வரைபடங்களைக் காட்டவில்லை. . "வாடிக்கையாளர்களிடையே முன்னும் பின்னுமாக பல வெறுப்பூட்டும் தொடர்புகளை நான் கொண்டிருந்தேன், அதிலிருந்து நான் எனது உட்கொள்ளும் செயல்முறையையும் படுக்கை முறையையும் உருவாக்கினேன்," என்று அவர் விளக்குகிறார்.

ஸ்டீபன்சன் பச்சை குத்தவில்லை என்றாலும், அவரது விளக்க செயல்முறைக்கான அணுகுமுறை ஒரு பச்சைக் கலைஞரின் அணுகுமுறையைப் போன்றது, அங்கு சமரசம் மற்றும் மறுசீரமைப்பு பெரும்பாலும் அவசியமான தீமை.

"எனது எல்லா வேலைகளும் கமிஷன் அடிப்படையிலானது, எனவே நாங்கள் இருவரும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதை உறுதிசெய்ய வாடிக்கையாளருடன் நான் செல்ல வேண்டும். சில நேரங்களில் வாடிக்கையாளர்கள் சில பைத்தியம் யோசனைகளுடன் வரலாம், இது சிறந்தது! ஆனால் ஒரு முறை காகிதத்தில் அது எப்போதும் இயங்காது, ”என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

காலப்போக்கில், ஸ்டீபன்சன் தொழில்நுட்ப ரீதியாக செய்ய முடியாத சுருக்கங்களைத் தவிர்க்க கற்றுக் கொண்டார், அல்லது அவர்கள் வேலை செய்வார்கள் என்று நினைக்காததால் அவரது பெயரை வைக்க விரும்பவில்லை. "விஷயங்களை தவறாகப் பெறுவது பயணத்தின் ஒரு பகுதியாகும்" என்று அவர் கூறுகிறார். “மேலும் சுயதொழில் செய்பவராக இருப்பதால், நீங்கள் சிக்கிக்கொள்ளும்போது நீங்கள் கேட்கக்கூடிய முதலாளி இல்லை. காலப்போக்கில் நீங்கள் கற்றுக் கொள்கிறீர்கள், மேலும் அது எளிதாகிவிடும்! ”

பல ஆண்டுகளாக என்ன வேலை செய்யும், எது செய்யாது என்பதையும் முண்டன் கற்றுக் கொண்டார். "எனது வணிக விளக்கப் பணியில், நான் திட்டங்களை சக இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களுக்கு அனுப்பியுள்ளேன், ஏனென்றால் நான் நேரத்திற்கு நீட்டிக்கப்பட்டிருக்கிறேன், மாறாக வேறு யாராவது வாடிக்கையாளருக்கு சிறந்த முடிவைத் தருவார்கள். மற்ற நேரங்களில், நான் திட்டத்திற்கு சரியானவன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ”என்று அவர் விளக்குகிறார்.

"நான் எடுக்கும் வேலை எனது நலன்களுக்கு நெருக்கமானது" என்று அவர் கூறுகிறார். "நான் ஒவ்வொரு திட்டத்திற்கும் 100 சதவீத அர்ப்பணிப்பை அளிக்கிறேன் என்பதை உறுதிப்படுத்த விரும்புகிறேன். எனது பில்களைச் செலுத்த நான் மெகாமுண்டனை மட்டுமே நம்பவில்லை என்பதால் இது ஒரு நல்ல நிலை, ஆனால் நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதற்காக என்னிடம் வரும் எவரும் தரமான இறுதி முடிவைப் பெறுவார்கள் என்பதும் இதன் பொருள். நான் அதை உறுதி செய்கிறேன். "

எனவே கலைஞர்களுக்கும், தோலிலும், இனியிலும் இது என்ன அர்த்தம்? படைப்பாற்றல் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருப்பது இயற்கைக்கு மாறானது, கலைக்கு எல்லைகள் இருக்கக்கூடாது. எனவே, கலைஞர்கள் ஆராய்வதற்கான எந்தவொரு குறுக்குவழி அல்லது நடுத்தர மைதானத்தையும் வளர்த்து ஊக்குவிக்க வேண்டும்.

கலை உலகம் பச்சை குத்திக்கொள்வதை விரிவாக்க ஒரு புதிய துறையாக மாற்றியுள்ள நிலையில், கிராஸ்ஓவர் ஒரு தலைமுறை கலைஞர்களை உருவாக்குகிறது. இது பொதுவாக படைப்பாற்றலில் அதிக வளர்ச்சியை அனுமதிக்கிறது, மேலும் நிறைய பேர் அழகான வடிவமைப்புகளை விளையாடுவார்கள், அது அவர்களுடன் எப்போதும் நிலைத்திருக்கும்.